SZEvents 深圳周末艺文活动指南 Vol256
发布时间:2021-12-05  

  • 九层塔“论坛与回顾”系列论坛 三场对谈:艺术、建筑、媒体、机构、策展

  • 《独立时代》纪录片放映+《特洛伊的暮光:关于城市的24种想象》新书分享

  • 近代丝绸之路上的探险家:斯坦因与伯希和 │ “深圳学人•南书房夜话”第九季(第十七期)

  🎤嘉宾及讲题:田博《新文本编排》、金绣辰《精匠纸心-我的造纸故事》、韩湛宁《我与恩师吕敬人》

  本周六,“书艺问道——吕敬人书籍设计40年”展(深圳站)分论坛②又将和大家见面啦!精彩又将上演,本周书籍设计师们,将为我们献上精彩的演讲。

  讲座将从碳排放数据入手,针对甲醇经济、新型低碳能源系统、煤炭领域碳中和新技术、光农结合等角度探讨碳中和的可能实现路径,尝试回答怎样才能在对经济影响最小的前提下实现碳中和的问题。

  “论坛与回顾”系列论坛中的三场将于坪山美术馆6F展厅举行。第二场论坛:“艺术家+建筑师专场”将邀请九层塔系列的五位参展艺术家,三位特邀建筑师共同探讨艺术与建筑之间的丰富连接。第三场论坛:“跨界媒体专场”将邀请五位跨界媒体人共同探讨不同类型的艺术媒体在展览现场的工作理念与合作方法。第四场论坛:“机构+策展人专场”将邀请四位国内艺术机构实践者及三位策展人共同探讨项目所指涉的机构立场、展览形式与合作方法。

  🎤主讲嘉宾:孙振华,先后在文学、美学、美术史专业学习,1989年获博士学位;现为中国美术学院博士研究生导师;四川美院、湖北美院、上海美院特聘教授;中国雕塑学会副会长兼秘书长、中国城市雕塑家协会副主席、《中国雕塑》主编。

  本次讲座将通过大量的雕塑作品,回顾二十世纪以来中国纪念性雕塑的发展,从中发现百年纪念性雕塑和百年中国历史的密切关联。这些雕塑保留了百年来的中国记忆,成为我们解读百年中国历史的一把钥匙。

  🎤主讲嘉宾:阿甲 童书作者、译者、研究者与推广人,红泥巴创始人,喜马拉雅“阿甲说书”主播,国家图书馆文津奖评委。

  本期“大家讲坛”,阿甲老师将会带领我们梳理图画书的前世今生,探究图画书的缘起与发展线索,并赏析图画书入门三部曲,帮助我们找到精研图画书的方法与路径。

  📍 活动地点:精神宣言书店 深圳市南山区招商街道蛇口龙电花园B区4栋1楼

  本次随机对谈讨论用的书是18年的修订版,项飚回顾了“浙江村”自2000年以来的变化,也说了自己回顾时候的思想变化,由此阐述了“正规化”和“分割-攫取模式”。我们邀请了社会学专业出身,以及对社区、合作、人情网络等话题感兴趣的朋友加入交流,欢迎同样对本次话题感兴趣的朋友积极参与。

  本次深港澳共读·书店沙龙活动特策划“读书志:香港内地读书杂志主编高端对话”活动,特别邀请到两本《读书》杂志的主编,通过三地连线的形式共同探讨“互联网环境下的杂志出版与阅读”,是为文化交流与发展的最佳注脚。

  文学翻译是再创造的艺术,而村上体和林少华翻译下的村上文体之间存在着怎样的再创造的艺术?11月27日晚「共读嘉年华·读者之夜」,特别邀请到林少华老师来到书店现场,带领我们探索文学翻译中语言的美学。

  🎤活动嘉宾:赵琦(半层书店主理人)赵琦(半层书店主理人)魏小河(独立书评人)

  📍 活动地点:南山区沙河西路1819号 深圳湾科技生态园7栋下沉广场 博雅艺文空间

  《独立时代》是一部关于做书和开书店的纪录片,片中纪录的书店是上海最美独立书店之一的半层书店;《特洛伊的暮光》是半层书店合伙人赵琦写的新书,一部关于城市之书。她通过文字,以一个观察者和阅读者的身份,向我们展示了24种与城市场景建立联系的可能。

  近代丝绸之路上的探险家:斯坦因与伯希和 │ “深圳学人•南书房夜话”第九季(第十七期)

  🎤主讲嘉宾:蔡伟杰 美国印第安纳大学内陆欧亚学系博士,现任教于深圳大学人文学院历史系。

  斯坦因是世界著名的匈牙利裔英国籍探险家和考古学家,而伯希和则是著名法国语言学家、汉学家与探险家。在两人的探险生涯中,运走了大批古代敦煌手稿,一方面使这些尘封已久的古代丝绸之路文物得以重见天日,并且透过他们的研究使后人认识了这段早已被遗忘的历史,但他们的举动也因此受到中国人的严厉批评,认为他们窃取了中国文化的瑰宝。本次讲座将会介绍这两位探险家与学者的事业,以及他们的学术贡献与相关伦理争议。希望能够让听众对这段近代丝绸之路的历史有所认识。

  🎤主讲嘉宾:丁学良 哈佛大学博士(1992),深圳大学特聘教授,中国海外利益研究院学术指导,香港科技大学社会科学部教授、博士生导师。

  莲花山论坛第二讲,丁学良教授将对城市与文明的社会历史研究进行回顾。城市研究的“地下”与“地上”有何不一样?城市研究的海洋视界与内陆视野又有何不同?城市研究的表面收益与深层收益是什么?城市研究的实用面与文艺面分别如何?

  自2019年,不熟在南京落地首届艺术书展,随后2020年春杭州首届艺术书展落地,也是全球疫情发生后上半年唯一落地的艺术书展。至2021年,不熟已主办七座城市十二届艺术书展。11月末我们将迎来深圳的首次艺术书展,在具有30年历史的南星玻璃厂改建而成的G&G创意社区里,130个由出版社、美术馆、书店、工作室及创作团体组成的参展单位将与不熟在此共同举办一场“书籍宴会”。

  金秋九月,期盼已久的秋季巡演正式御剑而来!11月26日,由《仙剑奇侠传》版权公司软星科技(北京)有限公司官方授权,万有音乐独家制作的《仙剑奇侠传视听音乐会》2021秋季巡演将重磅上演,以鸾翔凤集的90后国风创意新编主创团队,汇集与仙剑共同成长的人气新锐主创,即将呈现一场不落窠臼的民乐与电声完美融合的国潮视听音乐会,揭开仙剑二十六载经典乐章!

  2021年的“寻声·留白®️”系列包含两台共四场演出,11月27日至28日,曾在2019年以《双声慢·歌宋》惊艳华南的吴双与上海昆剧团,将呈演系列续作《双声慢·贰·幽情》,在古谱旋律和演奏配器基础上,重新呈现风雅时代的种种回想。

  最近深夜emo成瘾,治愈自己的方式,就是看看戏,听听别人的故事,再看看舞台上一群不务正业的土豆们,如何「粉墨登场」借题发挥,用躺平的姿态,即兴演绎你的故事 ;)

  年底将近,鲸鱼马戏团终于要带领着大部队来到广州,深圳,从夏到冬,从北到南赴一场海边的冬日之约。鲸鱼马戏团有很多标签:轻音乐;后摇;NEW AGE;新古典;氛围音乐等。但我要告诉你,它什么都不是。它永远是一个可变,具有生命力的音乐原子,在遇到你的时候,绽放。

  懒猫乐队2013年组建于深圳,乐队主要用潮汕方言进行创作演唱。2020年5月鼓手加入之后,乐队形成了架子鼓、吉他、贝斯、小打击乐以及口风琴的编制。现在的懒猫乐队创作注重方言曲调与现代音乐元素的结合,在编曲上追求更细致而富有巧思的编排,曲调则轻松自然。

  2021「OCAT表演 + 放映」特别放映:2021年柏林戏剧节入围作品《玛丽·斯图亚特》

  导演安妮·伦克此前制作的莫里哀《恨世者》曾被选为2020年柏林戏剧节十大最受关注剧目。今年,她再次对一个经典主题进行了当代解读。她认真研读席勒的文本,并在其中发现了大量而惊人的智慧。

  由“设计上海”主创团队倾情打造的首届“设计深圳”,首届“设计深圳”将围绕“多元跨界、内容驱动”,通过“设计深圳”这一全新平台,营造一个凝聚深圳各个设计产业力量的设计盛宴。关注科技发展下新材料、新结构、智能化赋予设计领域的巨大能量,并聚焦如何将它们应用到人居生活环境中,打造更具生命力的自然可持续城市空间。

  本次特展由大英图书馆授权MUSEUM BOX主办,从2亿件馆藏中精选近百件世界级珍藏的重印制品,展品上至宇宙星图,下至海怪奇珍,包含哲学、文学、科学、音乐、童话等多个领域,它们的作者名单就像是一本世界文明史的教科书目录。观众不仅有机会“邂逅”众多世界文豪、科学巨匠,还能透过一些书籍、手稿、影像等资料,探索科学定律、经典巨著,以及灵感画卷背后的故事!

  🎫早鸟单人票 58元、早鸟VIP票 198元,早鸟票限时发售,将于12.1 23:59截止,扫码购票(VIP票请点击下方按钮进入推文购买)

  深圳国际艺术博览会作为深圳首个大型原创艺术博览会,深耕在地艺术市场,九年间无数家专业的画廊机构在此蓄力,并茁壮成长为更坚实的艺术机构。2021众望所盼的回归,万众期待的群星闪耀,年度艺术盛会,重磅来袭。

  * 开放时间:周二至周日10:00-18:00(闭馆前30分钟停止入场)

  木星美术馆将迎来这位中国当代艺术教父级人物。展览涵盖黄锐老师不同创作阶段的代表作品,使我们得以近距离感受这些作品共同组成的他辉煌的艺术人生。这是继2021年9月26日尤伦斯艺术中心为黄锐举办的个展后,在同年推出的第二场个人大型展览。

  📍深圳市深圳市福⽥区平安⾦融中⼼PAFC Mall 3楼安云艺术设计中心

  🎫早鸟48元,限时发售,11.26 23:59截止,扫码购票及了解展览详情

  “信号失线位/组艺术家,涵盖多种不同类型的艺术作品。邀请各位观众去感受创作者的失真频率。在看似变形的作品“信噪比”中,体察一种“低保真(lofi)”的氛围。当未来不甚清晰,世界变幻莫测,便愈加需要跳脱过往认识中的惯性,甚至评价体系,从而打开观测多种可能性的通道,尝试与其他波段的信号产生共振。

  澳门是中国南海的明珠,亦是东西文明交融互鉴的高地,铅活字印刷东传后最早在澳门落地生根,逐渐壮大,并传播至我国内地、香港,马来西亚、印度尼西亚等地。澳门议事亭藏书楼收藏了大量铅活字印刷的西文古籍、报刊,如实地记录了铅活字印刷在东方的传播历史。本次展览从“澳门的铅活字印刷”视角,生动讲述了西方印刷术东传的历史,展现了澳门在中西文化交汇中发挥的重要作用。

  本次展出的作品题材丰富、形式多样,融艺术性、创新性和思想性于一体。作品以光影传情,以意韵达意,多角度、多方向、多层次地展现深圳的先行示范、粤港澳大湾区及伟大祖国的自然人文风光之胜,创新实干开拓之勇,社会人情之和谐,充分呈现了摄影美学的新境界。

  红树林画廊荣幸推出蒋志个展“万景入”,呈现艺术家延续自2014年的绘画系列《世界是你们的,也是我们的》的近期全新实践,这些在丝网正反两面绘就的油画作品将艺术家过往的多种创作方式汇聚,以貌似“风景”的方式改变着既有的创作和观看习惯。

  首次集合两位享誉世界的日本国宝级艺术家荒木经惟和菅木志雄,呈现两位艺术家早期及近期的经典系列创作。本次展览精选荒木经惟「EROTOS」与「AKTTOKYO」系列银盐照片和宝丽来花卉作品,菅木志雄则带来珍贵的1970年代纸本作品及1990年代至2000年初期重要的装置作品,在同一场域展示两位艺术家在各自创作领域的艺术气质,并寻求探讨两者共通的东方哲学思想。

  *开放时间:10:00~21:00(20:30停止入场)周末12点前为机构专场

  今年是《小王子》法国出版75周年纪念首位由法国官方授权绘画《小王子》的华人艺术家陋室五月Steven Choi,以大师之作回敬经典,点燃从未见过的最绚烂的小王子世界,展出作品涵原著经典场景以及艺术家全新创作,从未曝光的《小王子》第二部故事画作,与童心未泯的小王子,开启一场奇妙浪漫的星球之旅!

  * 开放时间:周一-周五 10:00-19:00;周六-周日及法定假日 10:00-21:00(展馆闭馆前半小时停止入场)

  意大利传奇建筑师、设计师、艺术家,全球当红艺术家KAWS的头号偶像Gaetano Pesce亚洲首个美术馆级别大展。展览以跨越半个多世纪、近100件全手工制作的独特作品和装置等53件立体作品与38件平面手稿与摄影复刻版,将观者带入佩谢用浓烈的色彩、创新运用的粘性与弹性材料、以及具象化的拟人造型揉炼而成的奇想世界。

  📍深圳市南山区侨香路侨城坊商业中心BL103现今艺术+ 深圳尔邸酒店式公寓31楼艺廊

  此次CASHART联合東京画廊+BTAP,于深圳CASHART空间呈现日本艺术家冈本信治郎(Shinjiro Okamoto)个展,是继国内東京画廊+BTAP后首次个展。本次展览将呈现冈本信治郎从1954年以来的,最具代表性的3个系列,60余幅原作。

  此次展览将呈现历届AAC艺术中国中16位获奖艺术家的作品,参展艺术家有曹雨、陈界仁、耿建翌、阚萱、厉槟源、林科、林天苗、刘韡、刘小东、骆丹、缪晓春、王国锋、汪建伟、徐震、张培力、赵赵(按姓名首字母排序)。

  本次展览主题为“打开的窗户”,以华侨城创意文化园内的海报柱作为创意的延伸,灵感则源于著名法国画家马蒂斯的作品。针对海报柱的公共性,策展团队以“在地”、“集群”和“色彩”三个线索,链接起创意园中轴线上多样的艺术创作。生活和工作在深圳的老中青代表艺术家和艺术组合,以不同形式的作品参与此次展览,营造出创意园新的艺术之境。

  展览呼应主展场主题“城市·活力”,邀请来自国内外40余名艺术家,从自然、城市、技术、情感、日常生活等不同维度展示以摄影为媒介的艺术作品110多件。“感觉的逻辑”在艺术家的理性判断和感性想象下,建构出一个复杂而多元的共生图景,使得观者从中感受到涌动着生命活力的当代社会。

  王绍强的维度决定了他的艺术。从某种意义上讲,王绍强那些充溢了太多缜密思考的作品是推演出来的,甚至有降维打击的意味。故而,他在何香凝美术馆的这次最新个展定名为“理”,是想借这个字意涵的逻辑性及其复杂性,来呈现其作品的内在能量与多种样态。

  展出三门峡虢国博物馆收藏的160余件套虢国墓地出土精美文物,包括青铜器、玉器、铜铁复合器、陶器、骨角牙器等,其中一级文物26件套,二级文物49件套,三级文物54件套。展览内容涵盖虢国历史演变、等级制度、文化面貌及科学技术,再现了西周时期虢国历史风貌,使公众能够领略虢国发达的物质文明和丰富多彩的精神文化。

  汉代是中国历史上一个非常重要的王朝,也是中国第一个盛世,所发现的汉代文化遗存众多,成为反映汉代王室物质生活乃至汉代社会的绝佳参照,“徇以离殿别寝,承以崇台闲馆,焕若列星,紫宫是环”,汉代文物如天上星宿般璀璨明亮。

  本次展览是继2016韩国坡州、2017北京、2018上海之后,时隔三年吕敬人先生书籍设计生涯回顾展再续盛事。在为期一个月的展览期内,主办方为观众呈现吕敬人先生从事书籍设计40年以来的400多件超过1000册具有代表性的设计作品。

  本次系列展共展出关山月美术馆2021年收藏的国画、版画作品62件,旨在向社会公示收藏成果、盘活存量藏品资源,放大公众效果,充分发挥国家美术典藏在弘扬社会正能量、宣传主流社会价值方面的重要审美引领作用。

  * 开放时间:周一至周五:10:00-19:00 周六至周日及法定节假日:10:00-21:00(展馆闭馆前半小时停止入场)

  展览主要展示近年意大利新锐设计师的优秀作品,重点关注设计与可持续性之间的联系,以最大限度地减少浪费和消耗性、不可再生资源,呼吁社会共同创造更健康、更高效的环境,为可持续发展的未来奠定基石。

  “珍食”特展联动社会各界公益组织,特邀15位(组)国内的新锐跨界设计师与艺术家,从农业承载的传统文化与现代社会的关系、工业化食品的生产和流通模式、城市中的消费习惯等多个维度,创造性地呈现一个由食物设计、艺术装置、影像、可视化数据与设计构成的“珍食”世界。

  「Here is Zine」至今已举办19届。今年再次联合东京Enlightenment 及⾹港miniminigallery作为合作单位,并⾸次延伸到欧洲城市波兹南,以“爱 LOVE”为主题,透过Zine展示城市的个性和艺术家的创意,让爱在人们的心中和城市之间汇聚联结。

  「OH,海豹!海豹的新生活」由深圳市插画协会主办,作为【SIA会员展系列展】,本次展览包含了王xx从2015-2021年间创作的60余张海豹作品。以最全的画幅,最特别的形式,带大家一起进入这只可爱海豹的内心世界!

  本次空体沸腾·爬梯儿联展,邀请了OuttaParty在内的,一共13位艺术家和团体,共同打造一个有趣好玩的青年文化艺术空间。TA们每个人都拥有只属于自己独特的艺术风格及表达方式,包含多元的创造和审美,塑造21世纪年轻人真实的喜爱。

  妮妮营造的自然纯粹的世界,枯枝与鸟巢,凌乱又有秩序的笔触,坚定的表达,一个超越二维的世界。她的自由、思考、专注、赤诚,都落于笔下反复的营造的“家”里,这里是鸟如建筑师般万千次的关注、构筑与爱,也是妮妮对内心世界无限次的观照。

  董大为的多样性创作长期围绕着对艺术史的回望与审视,尤其是,针对过往绘画史中的道路,对现成方法的反思与搁置,对经验的整饬和辨察,以及对技术的发挥和运用,来达成主体与客体的适时转换。

  艺术家孟煌在深圳的首次个展,展览将以“风景”为线年以来的重要作品,并同时展出他于深圳现场对部分作品进行二次创作的结果,展览将持续至2021年12月19日。

  涂层是袁泽强的工作方法之一,也是被不断拉扯、变形的现实切片。早在广美本科求学期间,袁泽强就崭露头角,很快成为备受关注的青年艺术家。他的作品无论是“图”、“涂”还是“隐”、“层”,仿佛可以层层剥离,变成突兀、孤立的平面,制造出紧张和冲突的印象,也不断带给观看者疏离的感受。

  📍 深圳市南山区华侨城创意文化园北区A4栋115-116(文昌南街3-6)桥舍画廊

  郭子可以充分调动自己想像的潜能,放飞自我的文化理想,奔放自我的激情,将自我的真情实感透过那些碎片化的只言片语,交织着趣味性和游戏性的不厌其烦的讲述,营构出真实与虚幻相交织的,是郭子的直觉与个人记忆生活经验的延伸,也是郭子自我观念的阐释和精神的记录。

  “深圳潮”最终呈现了十五件大型公共艺术作品,涵盖了1950年代生人到1990 年代生人五代艺术家在公共艺术领域的探索,他们无疑又都是当代中国前进过程中的经历者和同行人。

  🕛2021年10月29日至2022年3月10日(逢周一闭馆,节假日正常开放)

  本展览由深圳博物馆和深圳世纪琥珀博物馆联合打造,展出120件展品,包括珍贵的琥珀宝石、内涵丰富的虫珀、精美琥珀文物和工艺品等,试图全方位展示其形成过程、矿物特性、科学和艺术价值,讲述琥珀的前世今生。

  深圳从历史和文化的角度溯源是客家文化,在中部、东部和北部都有着客家人聚集的村落。随着改革开放城镇变国际大都会,边缘性的古村落也逐渐荒废,所幸还有一群人热爱这样的村落,让她重新焕发生命,鳌湖艺术村就是其中一个。宏藝空間此次就邀请到鳌湖艺术村的13位艺术家来讲述他们在村里的故事。

  杨劲松先是走向广州,然后远赴德国,学成后落脚西安,最后归于杭州,在西子湖畔实现纯粹的艺术。魏大巩更甚,周游北美,落脚纽约,在世界艺术的中心确认自我之价值。张小纲也南下,落户于中国南部新兴之城深圳,亲自参与崛起之世纪大潮,力图在一个原本属于空无之所,寻找建立精神家园的新的可能。

  📍光明文化艺术中心美术馆2F展厅A(深圳市光明区创投路与观光路交叉口)

  「量子力学」、「主观决定客观」……当科学带给我们严谨周密的课题,启迪我们思考与实践的同时,给艺术提供了更多的创作来源,艺术与遐想的价值似乎也变得格外重大。是时候用艺术的力量与科学互动,来一场“世纪大变革”了!

  作为九层塔的第九个项目,“论坛与回顾”是对整场展览的总结和回顾,也是九层塔持续一年后的最后一个项目。展览分为三个部分,第一部分我们将呈现六位艺术家蔡磊、刘港顺、娜布其、隋建国、杨伯都、张晓刚的作品,从不同的媒介和语系,回应总展览的副标题“空间与视觉的魔术”。同时,邀请建筑师刘晓都进行空间呈现,平面设计师黄扬进行海报和视觉系统的创作…

  “透视游戏场”区别于传统的建筑师个展,它并不展出通常的模型、图纸和效果图,而是呈现建筑师张永和的另一条线索,通过空间装置,展开的透视与看的游戏。本次展览的五件“寻找系列”的空间装置,像一部关于透视的缩略史。

  薛峰以绘画的媒介测量自己与那些心中形象的距离,绘画的过程宛如漫长的“调焦”。既然目标是接近“心象”,他的绘画总处于交织而模糊的变动中。

  * 以上活动资讯由本号特别精选采编,欢迎转发,谢绝转载。返回搜狐,查看更多

 
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